Totem Danse

Inside Your Bones est une œuvre-espace de 60 minutes mettant en scène une installation visuelle et sonore constituée de 12 plaques vibrantes (plaques de 1,2 m X 3 m en acier inoxydable au fini miroir, prolongées d’un haut-parleur de 15 pouces), quatre musiciens (trombone basse, clarinette basse, saxophone baryton et alto) et un chorégraphe-danseur.

Le spectacle vient puiser dans la moelle créatrice des artistes et les amène hors de leur zone de confort. Il se déploie en une trame narrative claire mais souple que chaque spectateur peut s’approprier et interpréter à sa manière. Les musiciens et le danseur interagissent entre eux, mais aussi avec les plaques vibrantes et le public. Celui-ci partage la scène avec les artistes dans une situation privilégiée où il est au cœur du mouvement et des vibrations sonores.

À partir de « presque rien », construire une « totalité »; en libérant un lieu de ce qui l’habite, révéler toute sa grandeur; en encadrant un « vide », lui donner un sens. Témoignage d’une simplicité recherchée, Inside Your Bones plonge l’auditeur au cœur d’une sorte de cérémonie sonore animée par une matière faite de vibrations et de résonances.

Pur déploiement d’une nappe de sons dont le rythme est plutôt absent, dont la forme est celle de l’écoulement, de la stase, puis de l’évaporation silencieuse, Inside Your Bones exhibe sa simplicité et la richesse de ses instruments. Musique de couleurs, elle a pour motif l’évolution fluctuante de timbres semblables s’organisant par accumulation et prolifération, favorisant l’éclosion d’un univers sonore extrêmement organique. La polyphonie n’est plus qu’une harmonie globale, qu’un timbre macroscopique, cachant, derrière sa totalité quasi statique, des unités incroyablement animées.

Une simplicité d’écriture; une simplicité de jeu; une simplicité d’écoute : la richesse sonore de l’œuvre ne naît ni d’une virtuosité d’écriture, ni d’une complexité structurelle, mais simplement de la qualité d’écoute des musiciens, du danseur et des auditeurs.

L’environnement sonore, la chorégraphie tout comme les magnifiques éclairages de Samuel Bourdeix créent une atmosphère qui invite les spectateurs à se laisser prendre par le spectacle et à faire partie de sa trame narrative.

La matière sonore, le public et les musiciens sont ainsi appelés à vivre une expérience commune, unis en une même tribu par la vitalité de l’œuvre, une expérience hors de l’ordinaire qui nous fait plonger au plus profond de nous-mêmes.

Jean-François Laporte à bénéficié d'un soutien financier du CALQ - Conseil des Arts et des Lettres du Québec pour la recherche autour de l'installation de plaques vibrantes.  

Ce spectacle a été coproduit par Productions Totem Contemporain, Ars Nova Ensemble et TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers). Productions Totem Contemporain a bénéficié d’un soutien financier du Conseil des arts du Canada (Co-Productions International).

Merci à : Eric Lamberger, Mathilde Comoy, Alain Tresallet et Jacques Charles pour leur incroyable musicalité et leur implication dans ce projet bien spécial.

Conception de l'installation visuelle et sonore (Plaques Vibrantes) : Jean-François Laporte
Composition musicale et scénographie : Jean-François Laporte
Chorégraphe-danseur : Benjamin Bertrand
Conception des éclairages : Jean-Baptiste Delacroix et Samuel bourdeix