2022-2023

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Pour cette 15e édition, Totem a commandé cinq nouvelles œuvres des compositrices et compositeur de talent : Myriam Boucher, Adam Basanta, Émilie Payeur, Carlo Barbagallo et Diego Bermudez Chamberland.

Ce concert est soutenu par le Groupe Le Vivier dans le cadre d'une résidence de création et est présenté en collaboration avec Mutek.

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Le 26 septembre prochain, dans le cadre du festival To Listen To de Turin (IT), notre interprète Jean-François Laporte présentera cinq œuvres des compositeurs de talents: Stefano BassaneseBenjamin ThigpenCarlo BarbagalloStephane Roy et Jean-François Laporte.

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Ce dimanche 9 octobre 2022, nous vous invitons à l'Espace Bleu du Wilder à 19:00 pour vivre un concert immersif unique qui mettra de l'avant deux Tu-Yo, une sirène solo spécialement conçue pour ce concert et l'Orgue de sirènes!

PTC présente deux œuvres du duo Rust (Jean-François Laporte et Benjamin Thigpen) pour célébrer leur lancement d'album et une œuvre du compositeur renommé Phill Niblock

Deux première mondiale et une œuvre classique du répertoire de Rust!

Première partie - Duo RUST

1- Rust (2010), 20min - œuvre pour 2 Tu-Yo et traitement audionumérique en temps réel.

2- Création (2022), 25min, première mondial - œuvre pour une sirène et traitement audionumérique en temps réel.

Entracte

Deuxième partie - Phill Niblock

3- Exploratory - Version Orgue de sirènes (2022), 30min40, première mondiale - nouvelle version de la pièce Exploratory pour Orgue de Sirènes et bande. 

Exploratory - Version Orgue de sirènes est une nouvelle version de Exploratory qui était une commande à l'Ensemble Phoenix en 2019. La nouvelle version a été réalisée à partir de 300 enregistrements différents de sirènes de camion lourd et sera présentée sous un dôme de haut-parleurs accompagnée à l'Orgue de sirènes par notre interprète Jean-François Laporte!

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Dans une évocation du temps et de l’histoire, Isak Goldschneider au piano et Jean-François Laporte à la Table de Babel vous transporteront tantôt dans des espaces liminaux inspirés d'un palais babylonien, tantôt sur les traces de la mémoire. Palais de Mari, dernière pièce pour piano seul de Morton Feldman, et Nacht, création de Pierre-Luc Senécal, seront caressées par les univers visuels des artistes Elysha Poirier, Tiffany Moore et Xavier Madore.

Dès les premières notes, la pièce de Feldman nous ouvre lentement la porte sur l’univers mystérieux inspiré du palais de Mari, à l’époque du roi Zimri-Lim. Œuvre introspective d’une infinie douceur, Palais de Mari se déploie comme un chatoiement délicat, où les motifs sont répétés de façon apparemment identique, mais presque toujours variés par de légères modifications de rythme ou de hauteur du son. Fasciné par les musiques ambient et drone, Senécal nous plonge dans une matière sonore profonde et sombre, afin de nous faire sentir comme un arrêt du temps. ...

Source le vivier: https://levivier.ca/fr/concert/saison-2022-23/nacht

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Notre interprète et directeur artiste Jean-François Laporte sera à nouveau en tournée pour deux dates en Angleterre! Il présentera des œuvres du répertoire totem, mais également des ateliers sur ses instruments!

Program

Stéphane Roy : Bestiaire à hauteur d'oreille - 2022 (Babel Table & tape - 13 min)


Savannah Agger : Quicksand - 2015 (Bol & tape - 9 min)

Carlo Barbagallo : Drowning (Babel Table & tape - 8min45)

RUST (JF Laporte, B. Thigpen) : Maelstrom (Boat horn & live Electronics - 22 min P
remiere)

- Jean-François Laporte : Rituel (FlyingCan solo - 7 min)

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Notre interprète et directeur artiste Jean-François Laporte est à nouveau en tournée pour deux dates en Angleterre! Pour l'évènement Totem Électrique Hudderfields, trois nouvelles oeuvres seront crées ainsi que deux oeuvre original du répertoire seront jouer sur l'instrument la Table de Babel et le Bol!

Programmation

 - Jakob Bragg : Three folk songs - 2022 (7min30 Création
 
Anthony Stillabower : Hermaetic, Babelesque and Folly - 2022 (20min Création)

- Lucio Mastrogiovanni Tasca : Creation - 2022 (15min Création)

Diego Bermudez Chamberland : Manic - 2021 (Table de Babel et bande 13min)

- Savannah Agger : Quicksand - 2015 (Bol & bande - 9 min)

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PTC se joint à l’Ensemble Cairn pour interpréter trois œuvres de compositeurs choisis pour l’originalité de leur démarche. Cet instrumentarium inusité - deux tables de Babel et un Orgue de sirènes - répond aux instruments classiques dans une jonction inédite entre matières premières et matières sonores. Offrant ainsi une performance jouissive dans laquelle la vitalité des couleurs et la plasticité du son font émerger des perspectives sonores inattendues. En prélude, les trois interprètes de Totem proposent une improvisation pour faire entendre les instruments Totem dans leurs états naturels.

Ce concert se déroule dans le cadre du Festival Montréal / Nouvelles Musiquele Vendredi 24 février 2023, 21h00 à la BlackBox de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Concordia – Édifice EV – Université Concordia.
Programme : 

- Close Encounter of the second kindJesper Nordin - 2022
- Improvisation par
Jean-François Laporte, Émilie Girard-Charest et Francis Leduc - 2023
- Limaille, Émilie Girard Charest - 2022
- I.M.O.R.F. (Impetus Machine Overflow Rush Fallout), 
Samuel Sighicelli - 2022

Ce concert, pour l'occasion du festival Montréal/Nouvelles Musiques, sera la création canadienne de cette collaboration unique.

Distribution

Ensemble Cairn 

Christelle Séry : guitare électrique 

Sylvain Lemêtre : percussions 

Ayumi Mori : clarinette 

Productions Totem Contemporain 

Jean-François Laporte : tables de Babel

Emilie Girard-Charest : tables de Babel  

Francis Leduc : orgue de Sirènes

Max Bruckert : Ingénieur du son

Le concert Totem - Cairn est une coproduction entre l'Ensemble Cairn(FR) et les Productions Totem Contemporain en partenariat avec le Grame de Lyon et la SMCQ de Montréal.

L’Ensemble Cairn est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Centre-Val-de-Loire au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, par la région Centre-Val-de-Loire au titre de l’aide aux formations artistiques

 

 

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Les œuvres inédites de Iris Lancery (Fr), Julie Delisle (Ca), Giovanni Corgiat Mercio(It), Francesco Bianchi (It), Andrea Laudante (It), Pablo Geeraert (Be), Dominic Walther-Battista (Ca) et Cal Lyall (Jp) seront présentées en première mondiale à la Grande Nuit GRMS.

Le concert aura lieu le 25 février 2023 de 18h30 à 20h10 à l'Agora Hydro-Québec, Cœur des Sciences, dans le cadre du Festival Montréal/Nouvelles Musiques (MNM). Le concert La Grande Nuit GRMS 2023 est le résultat d'un partenariat entre GRMS, SMCQMatralab et Hexagram.


Voici les noms des œuvres par ordre alphabétique :

- AMA Lga, Pablo Geerart (Be)

- Climax room, Dominic Walther-Battista (Ca) 

- Density, Francesco Bianchi (It)

- Kiss, Iris Lancery (Fr)

- Perception of Pakriti, Andrea Laudante (It)

- Pipa Aura Suichi, Julie Delisle (Ca)

- Practice of waves, Cal Lyall (Jp)

- Rekhale, Giovanni Corgiat Mercio (It)

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Le concert La Grande Nuit GRMS 2023 est le fruit d’un partenariat GRMS, SMCQmatralab et Hexagram. Cette dernière étape permettra la sélection des grands gagnants du concours parmi les œuvres finalistes! C'est un rendez-vous à ne pas manquer.

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« Exploratory réinvente et creuse plus profondément que jamais l'immensité de possibilités des musiques de drone. » *1

Exploratory - Version Orgue de sirènes est une œuvre monumentale du compositeur Phill Niblock pour Orgue de sirènes et bande électroacoustique qui plonge l’auditeur au cœur d'un immense mur sonore. C’est un voyage à travers une masse de drones et de notes tenues qui bourdonnent, s’étirent dans le temps, évoluant presque imperceptiblement, et qui nous plongent dans un monde de vibrations riche en harmonique et en mouvement.

Il s'agit d'une expérience sonore immersive qui sera présentée sous un dôme de 32 haut-parleurs installé à l’Agora Hydro-Québec. Lors de ce concert, l'Orgue de sirènes et la bande électroacoustique seront diffusés à un volume très élevé, afin que le son emplit tout l’espace et entre en résonance. Le son enveloppera le public, et permettra à toutes les potentialités harmoniques de s'exprimer.

Exploratory promet de faire vivre aux auditeurs une expérience unique et mémorable dans laquelle chaque particule du corps entrera en vibration avec le son. Pour le compositeur Phill Niblock, « l’idée est de créer une espèce d’environnement flottant, » dans lequel l’auditeur se laisse dériver, perdant peu à peu contact avec la réalité, et notamment avec le temps. *2

La partie instrumentale de Exploratory sera interprétée à l’Orgue de Sirènes par Jean-François Laporte alors que la bande électroacoustique (réalisée à partir de 300 enregistrements différents de sirènes de camion lourd) sera diffusée par Diego Bermudez Chamberland. Il s’agit d’une nouvelle version de l'œuvre du même nom qui fut créée en 2020 par l’Ensemble Phoenix Basel (Suisse).

L’Orgue de Sirènes *3 est un instrument acoustique et pneumatique mettant en scène plusieurs sirènes de camion lourd actionnées à l’aide de valves ou de pédales.

*1 - Les presses du réel : https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=9082&menu=0

*2 - Fragil magazine : https://archives.fragil.org/focus/876.html

*3 - Vidéo descriptive de l’instrument l’Orgue de sirènes : https://totemcontemporain.com/fr/totem-numerique/totem-instruments/orgue-de-sirenes

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Les chants de l’inaudible est une nouvelle installation sonore mettant en scène les bourdonnements et les sifflements organiques de différents dispositifs sonores alimentés par l’air comprimé : Tubes, Plaque Vibrante, Sirène de camion, Air Solo.

Cette installation sonore cherche à présenter les multiples manifestations de l’air grâce à des processus de mise en vibration sonore. Ces phénomènes vibratoires produits acoustiquement par l’agitation du vent dans les différents dispositifs sonores génèrent une quantité impressionnante de matières sonores organiques. Ces matières, plus communément appelées « drones », sont organisées par accumulation et par prolifération pour donner naissance à un univers sonore très riche et foisonnant. Il en résulte une polyphonie timbrale qui se transforme en harmonie globale et en tonalité totale. On peut capter derrière cette masse sonore presque statique, une multitude de sons débordant de vitalité. Il s’agit d’une installation qui exploite la simplicité apparente de ces « drones » afin que leur minimalisme laisse place à l’imagination et lui procure une liberté sans pareille. Il devient ainsi possible d’expérimenter la plasticité de ces matières sonores.

Dans Les chants de l’inaudible, il n’y a pas de développement au sens musical du terme, pas de mélodie, pas d’harmonie et pas de rythme. L’installation laisse place à ces matières sonores mises en musique qui sont étonnamment riches, arborant un caractère « hyper-réaliste » qui s’approche de l’irréalité. La musique qui en résulte est proche du courant minimaliste utilisant des drones, des bourdonnements et des sons tenus qui s’étirent à l’infini, évoluant presque imperceptiblement, et desquels émerge une infinité d’harmoniques miroitantes.

Le concepteur de l’installation Jean-François Laporte sera sur place pour toute la durée du projet et modulera en direct ces dispositif sonores pour créer une expérience unique et dynamique!

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Le premier arrêt de la tournée printemps 2023 est à Bruxelles en Belgique pour un concert le 6 mai 2023 organisé par le collectif Fenêtre Ovale et ZonneKlopper. Notre interprète Jean-François Laporte présentera les œuvres de Stéphane Roy, de Savannah Agger,  de Jean-Baptiste Zellal et de Rafael Muñoz Gomez.

    Programme: 
    Bestiaire à hauteur d'oreille (2022), Roy Stéphane (CA) 
    Quicksand (2016), Agger Savannah (Se)
    Fracture (2019), Zellal Jean-Baptiste (BE)
    Styx (2018), Muñoz Gomez Rafael (BE)

 

Lieu : Atoma, 110 rue Pierre Decoster

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Jean-François Laporte fera la création le 12 mai 2023 de cinq nouvelles œuvrescomposées par les étudiants et un professeur de l'Université d’Édimbourg. Ces œuvres sont la suite de l'atelier qui avait été réalisé en octobre 2022 avec la Table de Babel.

    Programme: 
    Création (2023), Jenkins Hayley (UK)
    Création (2023), Barker Charlie (UK)
    J'arrive pas à traduire ça (2023), Davies Ethan (UK)
    Création (2023), Cheng Elaine (UK)
    Unfinished swan (2023), Parker Martin (UK)

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Jean-François Laporte fera la création le 17 mai 2023 à Essen de deux nouvelles œuvres composées par les étudiants de l'Université des arts Folkwang. 
    Programme:
    Haku (2023), Ray Porst Clarissa (DE)
    Prompt # 1 (2023), Voerste Theo (DE)
    Unfinished swan (2023), Parker Martin (UK)
    Bestiaire à hauteur d'oreilles (2022), Roy Stéphane (CA)
    Quicksand (2016), Agger Savannah (Se)

Lieu : Campus Essen-Werden
          Nouvelle salle d'auditorium

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Danser de nuit, danser la nuit. Avec La Belle Humeur, la compagnie La Zampa fait de la nuit un lieu d’éclatements chorégraphiques et de métamorphoses où la nature reprend ses droits. Libre mais consciente, lucide mais irrespectueuse, cette nuit chorégraphique emporte par l’intensité du geste contemporain et d’incessants mouvements en décomposition et recomposition permanente.

Menée par Magali Milian et Romuald Luydlin, la compagnie La Zampa propose une danse explorant par le mouvement de nouveaux territoires, de nouvelles formes. Leurs chorégraphies se nourrissent d’un engagement physique constant, croisant sensations et incongruités, désirs et mystères. Avec cinq danseurs et sur une musique du compositeur Jean-François LaporteLa Belle Humeur interroge notre rapport à la nuit. L’espace et le temps sont-ils différents ? Sommes-nous les mêmes dans cette obscurité qui est l’envers du jour ? La Belle Humeur est un consentement à la nuit, moment de tous les possibles, d’étranges mutations, de troublantes audaces et de bien des mystères, transcendés par une écriture chorégraphique très libre, très physique, loin de toutes règles, de toutes grammaires convenues.

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Danser de nuit, danser la nuit. Avec La Belle Humeur, la compagnie La Zampa fait de la nuit un lieu d’éclatements chorégraphiques et de métamorphoses où la nature reprend ses droits. Libre mais consciente, lucide mais irrespectueuse, cette nuit chorégraphique emporte par l’intensité du geste contemporain et d’incessants mouvements en décomposition et recomposition permanente.

Menée par Magali Milian et Romuald Luydlin, la compagnie La Zampa propose une danse explorant par le mouvement de nouveaux territoires, de nouvelles formes. Leurs chorégraphies se nourrissent d’un engagement physique constant, croisant sensations et incongruités, désirs et mystères. Avec cinq danseurs et sur une musique du compositeur Jean-François LaporteLa Belle Humeur interroge notre rapport à la nuit. L’espace et le temps sont-ils différents ? Sommes-nous les mêmes dans cette obscurité qui est l’envers du jour ? La Belle Humeur est un consentement à la nuit, moment de tous les possibles, d’étranges mutations, de troublantes audaces et de bien des mystères, transcendés par une écriture chorégraphique très libre, très physique, loin de toutes règles, de toutes grammaires convenues.